Definita da The Guardian l’icona che ha insegnato all’Europa la gioia del sesso, ha ora anche un film che la omaggia: si chiama Ballo Ballo ed ? ora su Prime Video!
La trama di Ballo Ballo
Ballo Ballo, film diretto da Nacho ?lvarez, ? ambientato in Spagna durante gli anni Settanta, periodo storico molto difficile per costumi e cultura, spesso attaccati dalla censura del regime franchista. Racconta la storia di Maria (Ingrid Garc?a Jonsson), una ragazza spagnola che, dopo aver lasciato il suo fidanzato sull’altare a Roma, decide di tornare nella sua terra nat?a. Giunta a Madrid, la giovane, grande amante del ballo, si mette alla ricerca di un’aspirazione, di qualcosa che la faccia sentire realizzata. Dopo l’incontro con Amparo (Ver?nica Echegui), uno spirito libero che lavora come hostess, Maria va a vivere insieme a lei e inizia a lavorare come hostess di terra. Poco tempo dopo, grazie a un colpo di fortuna, la ragazza riesce a coronare uno dei suoi sogni ed entra nel corpo di ballo di un noto programma televisivo, “Las noches de Rosa”. Durante lo spettacolo conosce e si innamora perdutamente di Pablo (Fernando Guallar), il figlio del censore della rete televisiva, Celedonio (Pedro Casablanc), un uomo anziano, franchista e contrario a qualsiasi cambiamento. Maria non ? molo d’accordo con la politica della censura attuata da Celedonio e teme che Pablo segua le idee paterne. Le cose si complicano, quando giunge a Madrid anche Massimiliano (Giuseppe Maggio), l’uomo che la ragazza stava per sposare a Roma…
LA MITICA RAFFA!
Raffaella Carr? ? stata, ed ? tutt?ora, il simbolo di un?espressione della libert? inedita per le donne degli anni Sessanta e oltre. Il fuoco che la animava non solo ha stravolto le dinamiche della tv italiana, ma ha ripensato il ruolo dell?autodeterminazione del corpo e delle possibilit? della figura femminile, immagine a cui gli spazi domestici andavano ormai troppo stretti e bisognosa di fuoriuscire da quella bolla di regole e rigidezza che segnavano l?essere fuori dal tempo. L?indipendenza ? partita, perci?, dal ristabilire il proprio corpo all?interno dello spazio, ridefinire dei confini che non erano pi? cos? delimitati, scombussolare i (falsi) benpensanti e attivare le campanelle per procedere con il progresso.
Sconvolgimenti che la societ? ha spesso assimilato partendo proprio dall?aspetto culturale che andava dilagando, di cui le movenze e l?impetuosit? della Carr? hanno fatto da apripista alle gioie del piacere fisico e sessuale di cui finalmente, anche le donne, potevano cominciare a parlare. Cantare all?amore e ridefinire partendo da se stesse i propri canoni di appartenenza e opportunit? hanno fatto della cantante, attrice e ballerina italiana l?icona del sesso secondo il The Guardian, che la venera e l?omaggia ripercorrendone la carriera e sottolineandone i successi musicali e femministi e lo fa in concomitanza con l?uscita di un film come lo spagnolo Ballo Ballo, che dalla libert? d?espressione fa partire la sua carrambata.
Nella tradizione delle riprese di canzoni celebri che vanno componendo gli intermezzi musicali delle pellicole, Ballo Ballo trae dalla discografia di Raffaella Carr? per una commedia dai ritmi che vorrebbe spumeggianti, i quali possono dimostrarsi tali in relazione ad una fattura per? estremamente amatoriale, tanto nei toni della pellicola, quanto nell?interpretazione e nella messinscena del film e del suo corpo di ballo. La chimica esplosiva dei testi e delle esibizioni della Carr? vive di fan certamente sfegatati, ma che non ne possiedono n? il talento, n? tanto meno le doti prettamente sceniche, imbarazzando per una pellicola che pu? essere presa nella sua simpatia, ma che poco ha a che vedere con l?inno di spregiudicatezza e, soprattutto, di ribalta che ha fatto grande l?artista.
Alla base della storia, che cerca di svilupparsi proprio dalle musiche e dai brani famosi della cantante, rimane comunque il significato intrinseco dei testi di Raffaella Carr? e il carattere rivoluzionario che con loro hanno trascinato, facendo di censura e voglia di venir rappresentati in quanto se stessi il fulcro medesimo dell?opera cinematografica. Movimenti ammiccanti, gonne troppo corte, richiamo al buonsenso e a una decenza mai passata di moda si contrappongono alla storia della protagonista Mar?a (Ingrid Garc?a Jonsson) e alla sua personale lotta contro le restrizioni superficiali della televisione per cui lavora, arrivando all?oscurantismo dilagante e al bigottismo intrinseco della rete di cui diventa ballerina e che, nella sostanza, le impedisce di ballare.
E se proprio il Tuca Tuca della Carr? si era andato scontrando con i dettami di decenza della tv (superando il veto della censura solo grazie all?intervento di un gigante quale Alberto Sordi), ? il potere stesso che Mar?a vuole soggiogare e che, pur lodando l?ideologia dell?impresa, va scontrandosi con l?impraticabilit? dei fatti, non certo a causa della anche apprezzabile leggerezza con cui il film va mostrandosi, ma per l?incapacit? di quest?ultimo di poterlo fare con attinente consapevolezza.
I colori della Spagna ci sono tutti, gli ambienti sono finemente arredati e i costumi richiamo a un passato che ha per? presa anche sullo stile del presente. Eppure, nonostante una ricostruzione pur sufficiente, ? la mediocrit? del cast e dell?esecuzione delle sequenze musicali a mancare l? proprio dove, entrambi gli elementi, avrebbero dovuto scintillare, creando difficilmente l?appoggio da parte dello spettatore, a cui risulta incomprensibile tutta l?attenzione riservata a una non-stella come la protagonista Mar?a. Pur, infatti, dimenandosi nella dimensione della finzione, quello che il film richiede allo spettatore ? lo sforzo immane di credere in un?attrice che, pur mettendoci tutta la volont? d?animo, presenta evidenti ostacoli anche nel saper solo ondeggiare armoniosamente sullo schermo, non giocando mai sul suo desiderio di diventare una ballerina pur non essendone in grado, ma sottolinenando un talento che al pubblico rimane invisibile.
La comicit? della Mar?a di Ingrid Garc?a Jonsson pu? passare, nel migliore dei casi, semplicemente dalla recitazione dell?attrice, ma nemmeno qui l?interprete sa conquistare come sembrerebbe fare in maniera diegetica nel film, lei come il resto dei suoi colleghi che, nell?esuberanza della pellicola del regista Nacho ?lvarez, possono suscitare sbiaditi sorrisi all?inizio, ma che finisco per procurare con molta fretta un?orticaria fastidiosa. Se il tema, poi, dell?emancipazione e della lotta ai costumi restrittivi vuole prendere dai testi della nostra Carr?, ? nel depotenziamento che ne esce fuori la pi? grande delusione dell?intero film. Canzoni e motivetti che vengono sprecati in momenti ripresi quasi come cabaret insignificanti all?interno dell?opera, facendo perdere loro la grinta e le opportunit? sceniche che avrebbero potuto suscitare.
C?? del senso di spreco, dunque, alla vista di Ballo Ballo, di occasioni perse e che non si ? stati abili a maneggiare. Di coreografie che sarebbero potute essere e non hanno avuto modo di presentarsi. Di un?irriverenza maliziosa e un?insolenza sfacciata sfruttate per una visione generica e altamente sommaria. Una pellicola che, nel suo proseguire, non solo non funziona pi? a livello delle musiche mal utilizzate, ma stanca anche per la sua parte comedy e per le trovate del racconto che tediano soltanto, dove a tutto il ?Rumore? che sentiamo non corrisponde nessuna ?Fiesta? che ci saremmo aspettati, per un lavoro che non ha niente di ?Caliente? nelle sue ballate.
