Che possa piacere o meno la storia, che si apprezzi pi? un titolo rispetto ad un altro, di una cosa la Pixar non sar? mai sprovvista: di personaggi in grado di scaldare il cuore. Che provengano dal Messico, da New York o da posti immaginari quale la mente e l?interiorit? umana, i protagonisti fittizi della casa di animazione sanno perfettamente come fare centro nell?emotivit? del pubblico, che attraverso i loro occhi sente di filtrare una dimensione irreale che vuole per? educare e insegnare qualcosa dell?esistenza che ogni giorno viviamo. Una connessione diretta che coinvolge in prima persona lo spettatore, il quale sente un collegamento con personaggi anche molto lontani da s? eppure predisposti ad una sovrapposizione camaleontica tra l?animosit? di chi ? animato sullo schermo e chi vive in carne e ossa sulla terra.
Capacit? che potrebbe essere circoscritta alla qualit? impeccabile degli artisti della Disney Pixar, della crescita esponenziale che ogni sua produzione fa fare alla casa di creazione di personaggi e storie, ma che affonda le proprie mani in una verit? assai pi? concreta, appartenente ai propri lavoratori. ? risaputo, infatti, che ci? che pi? conta all?interno di un?azienda che guarda a milioni di spettatori e di possibili mercati ? sempre l?individualit? del singolo. L?esperienza personale, il portato umano e di vita che l?animatore pu? inserire all?interno del proprio progetto, trasformandolo in materiale universale. Un?intuizione che alla Pixar ha permesso di indagare nelle profondit? dei propri protagonisti perch? ogni volta pieni delle paure, dei timori, delle gioie e delle consapevolezze dei corrispettivi umani.?
Luca o dell’imparare dall’amicizia
Non una ripresa fedele del loro accaduto, ma il desiderio di arrivare nelle parti pi? intime di loro stessi, poich? ? scendendo in profondit? che si scopre quanto si ? similari agli altri. Concetto che la Disney Pixar ha voluto porre come base per l?ideazione dei propri racconti, che da un aspetto apparentemente privo di interesse come la vita di una persona sola ha abbracciato uno spettro negli anni sempre pi? enorme di pubblico. Una bellezza di quegli archetipi presi e messi in comune da poter diventare oggetto delle riflessioni delle narrazioni animate, intervallate dai momenti di giocosit? delle pellicole. Caratteri e sentimenti che, dall’allegria al dolore, hanno proposto tutte le sfumature dell?essere umani, anche quando a mostracelo erano delle emozioni, un gatto con l?anima di un uomo o un topolino che voleva essere cuoco.
? cos? che con Luca, pur circoscritto in una realt? puramente italiana e localizzato in un piccolo borgo estivo inventato dal nome Portorosso, il protagonista Luca Paguro diventa comunque faro per un?empatia che ci permette di guardarlo come guarderemmo a noi stessi. Un ragazzino diviso tra il sopra e il sotto la superficie dell?acqua, tra la paura di un mondo che deve ancora scoprire e quel senso di avventura e voglia di sapere che gli impedisce di tenere le pinne nel mare. Luca sono gli anni dell?incertezza che la vicinanza al tuo migliore amico pu? aiutare a spazzare via. ? quel crescere in maniera cos? naturale eppure all?apparenza spaventosa che ci fa vivere i migliori anni della nostra giovinezza, consapevoli che rimaranno per sempre tali.
Luca ? la timidezza del porsi nel mondo che anche i pi? spavaldi hanno provato. Come il suo amico Alberto, la sua guida, il suo mentore per un pezzo di strada del film. Ma, alla fine, anche lui un ragazzino che ha ancora tutto da imparare e che, forse anche pi? di Luca, ha il terrore di quello che realmente l? fuori lo aspetta, come il poter rimanere da solo per tutta la vita. Di una tenerezza infinita e centro di una dolcezza che viene tanto data quanto ricevuta, Luca Paguro e Alberto Scorfano non solo hanno i nomi pi? belli mai posseduti da personaggi della Pixar, ma sono l?ennesima prova di una vicinanza che la casa d?animazione sa stabilire colpendo direttamente nell?interiorit?.?
Soul, Joe Gardner e la meraviglia delle piccole cose
Medesima sensazione che un personaggio come Joe Gardner ? riuscito a suscitare. Seppur forse prototipo sui generis per i canoni Pixar, un professore di scuola in l? con gli anni e il sogno di diventare un musicista jazz, col suo Soul il personaggio ha saputo come far distillare attraverso la propria persona un insegnamento che ogni spettatore ? riuscito a cogliere. Una disamina sull?apprezzamento delle piccole cose che ci offre la vita, che non passano solamente per quello che noi sentiamo come il nostro destino e che ribaltano il concetto stesso dello scopo nella nostra esistenza. Ritrovarsi nell?Oltremondo, poi nel corpo di un felino, poi ancora in quello umano con una seconda opportunit? da poter vivere: Joe Gardner con Soul ? diventato noi quando ci commuoviamo per una foglia che cade, per la risata dei bambini, per una sonata al pianoforte emozionale e intensa.
? per questo che amare i film Pixar, ma ancora di pi? amare i suoi personaggi, ? inevitabile. Perch? sono un pezzo di altre persone e ci permettono di comprendere quanto possiamo sentirci in sintonia con le loro anime. ? Enrico Casarosa che in Luca inserisce la memoria della propria infanzia e delle uscite in motorino col suo amico reale Alberto. ? la famiglia di Pete Docter composta da musicisti e in cui riesce con Soul a ritagliarsi uno spazio grazie all?utilizzo di sonorit? jazz per raccontare la vita sulla terra. Un?abilit? che non detengono tutti quella di saper mettere in comunicazione le persone, di farci sentire contemporaneamente al fianco dei protagonisti di un film d?animazione e della gente che abbiamo accanto. Un dono di cui siamo grati, come Luca per i suoi piedi da umano e Joe per i tasti del suo pianoforte.?
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